De retour sur le web........

Le blog reprend du service après.......... presque 2 ans d'absence. En fait tout se passe bien. Les agendas sont pleins, de cours, de salons, d'expositions  et nous oublions d'en parler.

Deux des élèves de l'association ont terminé leur cursus de formation et sont maintenant indépendantes. Annie enseigne à Couëron et Maïté enseigne à Langueux à côté de Saint-Brieuc. En 2014 vous pourrez les retrouver à "L'aiguille en fête" à Paris du 6 au 9 février et au "Festival des Points Oubliés" de La Rochefoucauld du 30 mai au 1er juin.

Pour ma part, j'ai réussi à terminer quelques ouvrages dont un en particulier qui me fait très plaisir. Acheté en juin 2007 au japon pendant un stage à Kurenai-Kai (la maison-mère de l'école qui nous a formée) commencé en 2009 lors d'un stage en Angleterre avec M Tamura le directeur du Japanese Embroidery  Center et terminer en aout 2013. On ne peut pas dire que ce soit un exemple de rapidité mais le principal n'est-il pas d'arriver au bout et d'être satisfait du résultat? Le modèle s'appelle Higanbana. 

Higanbana: c'est un bulbe qui fleuri fin Septembre de manière sauvage dans les sous-bois ou sur les talus autour des rizières. Son nom scientifique est Lycoris Radiata. 
Sur le modèle les Lycoris sont accompagnés de quelques épis de riz et d'un poème qui est une ode d'un riziculteur à sa femme disparue. Fleurissant en automne, cette fleur est un peu comme le chrysanthème chez nous un symbole de communication avec nos disparus.


  

J'ai un peu souffert sur cet ouvrage car il était reporté sur le tissu à la manière traditionnelle du piqué-poncé, en bleu clair sur du tissu vert moyen. Autant dire que je ne voyais pas grand chose.

 

Il fallait redessiner chaque pétale au crayon avant de pouvoir le broder, sinon le dessin n'était qu'un ensemble de pointillés qui n'avait pas beaucoup de sens.

Cycle de formation, Ph 10 - Kusudama

Niveau phase 10 : Au cours de la période Heian, (795-1185), les boules de fleurs étaient suspendues à l'entrée des maisons pour éloigner la maladie et en gage de longévité. Comprenant uniquement des iris et de l'armoise, la boule de fleurs est devenue plus artistique au fil dy temps et sa composition s'est élargie. Ce modèle comporte deux boules de fleurs : la première, en avant-plan à droite, a des couleurs vives, la seconde, à gauche, des couleurs plus douces.

Techniques : cet ouvrage clôture la formation initiale. On y trouve un échantillonnage des 46 points de la broderie japonaise traditionnelle. Révision de tout ce que l'élève brodeur doit savoir, c'est l'ouvrage obligatoire enseigné uniquement par un maître japonais qui lui permettra d'enseigner à son tour.

Modèle : Japanese Embroidery Center - Brodeuse : Eliane

Réalisations de début 2009 par Jacqueline

Voici deux nouvelles broderies réalisées par Jacqueline début 2009, motifs lierre et pivoines en technique flou. Elles ont été présentées pour la première fois au salon "Pour l'amour du fil" et ont été très appréciées.
Les pivoines ont été montées en forme de kakémono et non encadrées. Photo à venir.

Jacqueline a également réalisé un kimono. Le reportage photo est à venir. Pour vous faire saliver, jetez un oeil sur le message "En direct du salon Pour l'amour du fil".

Livres recommandés

Celui qu'il faut avoir :
The techniques of japanese embroidery - Shuji Tamura, The Japanese Embroidery Center - Batsford Embroidery Books
Tous les points, un par un avec schémas et photos, tout sur la réalisation des fils (torsadé simple, avec or, karayori, katayori...).

L'art millénaire de la broderie japonaise - Japanese Embroidery Center, traduction Mireille Amar - L'Inédite

en français, un exemple par phase du cycle de formation officiel.


Et pour diversifier ses connaissances :

The fine art of kimono embroidery - Shizuka Kusano - Kodansha International
les créations de l'auteur - très beau

Snow, wave, pine Traditional patterns in japanese design - Sadao Hibi, Motoji Niwa - Kodansha International
revisiter les motifs que nous brodons avec d'autres techniques (peinture, céramique, poterie, éventails, bois laqué...), des explications sur ces motifs.

Les dessous du paravent japonais - Claire Illouz - Erec
comment est fait un paravent japonais, avec quoi, des photos...

Japanese embroidery - Kawakami Shigeki - Shikosha Publishing Co
magnifique tout petit livre sur l'histoire de la broderie japonaise, avec plein de photos de broderies anciennes.

L'art japonais - Joan Stanley-Baker - Editions Thames & Hudson

rien sur la broderie, mais beaucoup sur les arts nobles.

Le Japon éternel - Nelly Delay - Découvertes Gallimard

Toutes les qualités de cette collection, pas cher, beau, intéressant.

Le Japon, idées reçues - Philippe Pelletier - Le Cavalier Bleu

sur le Japon d'aujourd'hui.

Symbols of Japan, thematics motifs in art and design - Merrily Baird - Rizzoli international publications

la bible dont je me sers pour les fiches "Symboles" - attention, difficile à lire, langue chatiée et fond ardu

Modèle hors cycle de formation - Oiseau

Modèle Kurenai-kai – Brodeuse : Jacqueline

Modèle hors cycle de formation - Chapeau de paille et glycine

Modèle hors parcours de formation : Dessiné par le centre de Kurenai-Kai, ce modèle représente le printemps avec les fleurs de glycine et le chapeau de paille porté pour les travaux dans les rizières.


Modèle : Kurenai-Kai – Brodeuse : Annie

Modèle hors cycle de formation - Orchidée, bambou et prunier

Modèle hors parcours de formation : Orchidée, bambou et fleur de prunier mis ensemble annoncent la fin de l’hiver et le début du printemps. Ces fleurs s’épanouissent courageusement même sous la neige.


Techniques : C’est une pièce de niveau 2 sans grandes difficultés où la brodeuse peut utiliser les premiers points appris en phase 1 et 2.

Modèle : Kurenai-Kai – Brodeuse : Eliane

Modèle hors cycle de formation - Eventail avec érable et cerisier

Modèle hors parcours de formation : Feuilles d’érable et fleurs de cerisier mis ensemble sont symbole de l’explosion de la nature au printemps et de son déclin à l’automne.

Techniques : C’est une pièce de niveau 2 sans grandes difficultés où la brodeuse peut s’exprimer au niveau des couleurs.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 10 - Double éventail

Niveau phase 10 : Les éventails en bois de cyprès sont représentatifs de la période HEIAN (794-1185) mais ils étaient uniquement utilisés par les nobles. Chaque éventail est constitué de 28 fines lamelles de cyprès retenues ensemble par des cordons colorés. Ces éventails étaient appréciés non seulement pour leur élégance et leur luxe mais aussi pour le parfum du bois de cyprès. Le chariot impérial qui décore l’éventail de l’avant plan est un symbole de noblesse.

Techniques : Cet ouvrage clôture la formation initiale. On y trouve un échantillonnage de presque tous les points représentatifs de la broderie japonaise traditionnelle. Révision de tout ce que l’élève brodeur doit savoir, c’est l’ouvrage obligatoire enseigné uniquement par un maître japonais qui lui permettra d’enseigner à son tour.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 9 - Poème des saisons

Niveau phase 9 : Dans l’histoire du Japon, la période Heian est symbole de grande beauté et d’élégance. L’art d’écrire des poèmes calligraphiés sur des cartons richement décorés en est un témoignage représentatif. Une série de cartes est bien connue sous le nop de « shikishi des 36 poètes ». Sur la pièce présentée ici, cinq cartons ont été dessinés. Les quatre du bas représentent les quatre saisons. Le cinquième (au centre, en haut), évoque le cosmos ou encore l’éternité.

Techniques : L’objectif de cette phase est d’apprendre comment redessiner puis broder des motifs en superposition sur une couche de fond déjà brodée.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 9 - Michinaga

Niveau phase 9 : Le dessin de cette pièce appelée « MICHINAGA » est caractéristique de la période HEIAN (794-1185). A cette époque les poèmes étaient écrits sur des « shikishi », sortes de cartes richement décorées d’un format carré. Pour pouvoir écrire les longs poèmes ces cartes étaient assemblées par collage de diverses manières. Ici les papiers de couleurs et de dessin différents ont été déchirés, froissés, superposés avant d’être réassemblés. En haut on trouve les multiples « trésors » qui font parti de la symbolique de la culture japonaise. Ce sont des objets qui représentent les vœux de bonheur, de chance, de longévité, etc.… Par exemple: la cape de pluie magique qui donne l’invisibilité et permet à celui qui la porte de faire de bonnes actions sans être vu.

Techniques : L’objectif de cette phase est d’apprendre comment redessiner puis broder des motifs en superposition sur une couche de fond déjà brodée.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 8 - Reine des fleurs

Niveau phase 8 : Au Japon, la pivoine connue pour sa majestueuse splendeur est considérée comme la reine des fleurs. Le créateur de ce modèle a essayé de saisir la noblesse et la grâce de cette beauté majestueuse par le choix des techniques sophistiquées que sont les « effets flous ».

Technique : Cette technique est appelée « Effet flou ». C’est un point très léger qui suggère seulement les formes . Les points sont tous placés dans le même sens (sens de la trame du tissu) et espacés de la valeur d’un point. Cette technique n’est utilisée que sur un tissu dont on voit bien les lignes (par exemple crêpe). Avec cet ouvrage on explore toutes ses possibiltés en jouant sur la grosseur du fil de la couche de fond, sur la direction et la grosseur du fil de maintien.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 8 - Feuilles d'automne, dernière parure

Niveau phase 8 : Les feuilles d’érable sont souvent représentées sur les textiles japonais. Par la richesse de leurs coloris tout au long de l’année et en particulier à l’automne, elles représentent la beauté et la magnificience. La technique utilisée sur cet ouvrage est la plus noble de la broderie japonaise. Elle était toujours utilisée seule et reservée aux kimonos de cérémonie.

Techniques : Cette technique est appelée « Effet flou ». C’est un point très léger qui suggère seulement les formes . Les points sont tous placés dans le même sens (sens de la trame du tissu) et espacés de la valeur d’un point. Cette technique n’est utilisée que sur un tissu dont on voit bien les lignes (par exemple crêpe). Avec cet ouvrage on explore toutes ses possibiltés en jouant sur la grosseur du fil de la couche de fond, sur la direction et la grosseur du fil de maintien.


Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 7 - Les camélias

Niveau phase 7 : Le camélia est un arbuste qui fleurit à la fin de l’année. Il apporte ainsi une touche décorative hivernale et annonce la venue du printemps. Ses feuilles persistantes résistant au froid les plus sévères permettent la floraison de ses fleurs magnifiques. Au Japon, les fleurs, les fruits et le bois servent de base à diverses préparations telles l’huile de camélia. Il est aussi connu comme symbole de longévité.

Techniques : L’objectif est d’explorer 2 techniques qui permettent de mélanger plusieurs couleurs sur une couche de fond ou de faire un dégradé de couleurs. Ce sont des points qui se rapprochent de notre « passé empiétant ».

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 7 - Les pensées

Niveau phase 7 : Ces fleurs ne sont pas vraiment un motif traditionnel japonais. Le motif a été créé par Shuji Tamura en cadeau à ses nouvelles élèves occidentales en signe d’ouverture.


Techniques : L’objectif est d’explorer 2 techniques qui permettent de mélanger plusieurs couleurs sur une couche de fond ou de faire un dégradé de couleurs. Ce sont des points qui se rapprochent de notre « passé empiétant ».


Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 6 - Couple d'amoureux

Niveau phase 6 : Le canard mandarin symbolise la fidélité conjugale et la joie. Le mâle charmant et coloré nage joyeusement. La femelle nage derrière lui guettant les ennemis venus du ciel : aigles ou faucons. Les couleurs vives du mâle en font une proie tandis que les couleurs tamisées de la femelle la protègent. Elle peut se cacher dans les herbes, continuer d’élever ses petits et de remplir son rôle. La beauté attire le diable qui peut conduire à l’échec de notre vie conjugale.

Techniques : L’objectif est de perfectionner l’apprentissage des couches de fond en fil plat et torsadé, le maintien à point court et les lignes de diagonales échelonnées.



Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 6 - Grace éternelle

Niveau phase 6 : Une jolie dame contemple une jolie fleur. A peine les fleurs de cerisier s’épanouissent-elles, que des pétales commencent à tomber. Même la plus belle des femmes ne peut pas conserver sa beauté éternellement. En contemplant la fleur tombée elle se demande : « Quelle sorte de beauté ne disparait pas mais au contraire augmente avec le temps ? ».

Techniques : L’objectif est de perfectionner l’apprentissage des couches de fond en fil plat et torsadé, le maintien à point court et les lignes de diagonales échelonnées.


Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 5 - Les cordes de résonance

Niveau phase 5 : Lorsque l’on regarde un ruban de Möbius flotter dans l’espace, on se rend compte que la face avant devient l’arrière pour redevenir à nouveau l’avant. Il en est de même avec notre chemin de vie. En créant ce dessin à l’aide d’un ordinateur en 1997, l’école japonaise de Kurenai Kai montre qu’il est possible de moderniser les motifs tout en respectant les techniques anciennes et en conservant la même exigence de qualité.

Techniques : Sur cet ouvrage on explore les manières de représenter les cordes en fil plat ou torsadé : simple tresse, double tresse, couche en diagonale avec or, motif osier etc.…


Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 5 - Les cordes

Niveau phase 5 : Tressées ou torsadées, les cordes sont des éléments fondamentaux du costume traditionnel japonais. Elles sont utilisées pour maintenir et décorer les kimonos ou pour présenter des présents. Les Japonais leur attribuent des pouvoirs magiques. Elles délimitent des espaces fermés dans lesquels les influences néfastes et les esprits malins ne peuvent pénétrer. Le lasso bouddhique est un attribut de plusieurs divinités permettant d’encercler les vivants et de les guider vers le salut.

Techniques : Sur cet ouvrage on explore 7 manières de représenter les cordes en fil plat ou torsadé : simple tresse, double tresse, couche en diagonale avec or, motif osier etc.…

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 4 - Karahana

Niveau phase 4 : Le terme de « karahana » signifie littéralement « fleur chinoise ». Il s’applique en réalité à toute fleur stylisée. Ce dessin fait partie des motifs traditionnels les plus usités. Contrairement au modèle d’origine, réalisé entièrement en fils métalliques, les étamines sont ici brodées au fil de soie plate rouge.

Techniques : Cette fleur requière l’utilisation des différentes techniques de pose de fils métalliques en broderie japonaise. Elle permet un bon apprentissage du contrôle des komas, non seulement dans le passage des coins, mais aussi dans le maintien de la torsion du fil afin d’en obtenir le maximum de brillance. Les feuilles, brodées en effet de tissage avec un fil métallique torsadé, allègent l’ensemble.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane