Annie a brodé de superbes perdrix à partir d'un modèle publié dans u
n livre du centre de Kurenai-Kai.
n livre du centre de Kurenai-Kai.dimanche 8 novembre 2009
dimanche 20 septembre 2009
Créativa Nantes
Broder la Soie présentera une exposition au prochain salon Créativa de Nantes au parc des expositions de La Beaujoire du 29 octobre au 1er novembre 2009.
Jacqueline a fini de broder sa grue !
Faites-le savoir autour de vous et venez-nous dire un petit bonjour.
Pour plus d'information, suivez ce lien :
www.creavenue.com/common/creativa_nantes/Default.Aspx
Jacqueline a fini de broder sa grue !
Faites-le savoir autour de vous et venez-nous dire un petit bonjour.
Pour plus d'information, suivez ce lien :
www.creavenue.com/common/creativa_nantes/Default.Aspx
vendredi 21 août 2009
De retour d'Hawkwood
Bonjour les amies,
Nous voici, Jacqueline et moi, de retour d'Hawkwood où nous sommes allées suivre des stages avec Kazumi et M. Tamura du Japanese Embroidery Center. Hawkwood est un collège situé dans une colline de Stroud, à quelques kilomètres de Bristol (Gloucestershire, Angleterre).
Nous avons notamment participé au Fractal Project, travail en commun des brodeuses du JEC à travers le monde, pour une exposition à Adélaïde (Australie) en septembre 2011.
Nous voici, Jacqueline et moi, de retour d'Hawkwood où nous sommes allées suivre des stages avec Kazumi et M. Tamura du Japanese Embroidery Center. Hawkwood est un collège situé dans une colline de Stroud, à quelques kilomètres de Bristol (Gloucestershire, Angleterre).
Nous avons notamment participé au Fractal Project, travail en commun des brodeuses du JEC à travers le monde, pour une exposition à Adélaïde (Australie) en septembre 2011.
Deux semaines de plaisir et d'échanges avec des enseignants patients, détendus, soucieux d'apporter le maximum.
Nous revenons avec plein de travail à faire.
mercredi 24 juin 2009
Les secrets de ... la feuille d'érable
Voici le premier message de notre nouvelle série "Les secrets de ...". Ces mini-ouvrages sont destinés à être exposés à Créativa afin de montrer aux visiteurs, plus souvent patcheuses que brodeuses, comment on brode différents motifs traditionnels de la broderie japonaise, selon diverses techniques. Ils permettront aux apprenties brodeuses de retrouver les étapes enseignées en cours et oubliées au fil du temps.
Sur la photo, vous pouvez suivre l'ensemble des étapes.
1 - fixer un fil de bourrage (2 fils de coton de bourrage pliés en deux, torsadé à l'aiguille - ou, autre technique, sur un koma) tout autour de la feuille en laissant libres les pointes. On commence par attacher le fil de rembourrage au moyen d'un gros noeud, aiguille de haut en bas (donc le noeud reste sur le dessus) dans un endroit qui sera recouvert par la broderie mais qui ne gênera pas pour broder (dans un autre motif proche par exemple mais surtout pas sur une ligne intérieure). On lance de grands points de long des lignes du dessin en torsadant le fil à l'aiguille.
Il faut ensuite coucher le fil de bourrage le long de la feuille au point de Boulogne avec un fil fin (pour rendre l'étape visible sur la photo, le fil utilisé ici est orange - normalement on utilise un fil blanc qui se fond avec le coton de bourrage). Le fil de bourrage suit la forme légèrement arrondie de chaque côté de la feuille.
2 - on dessine les lignes intérieures de la feuille au crayon-craie.
3 - on brode le "pétale tête" (terme peu approprié s'agissant d'une feuille), c'est-à-dire le plus gros, en face de la queue. On commence par le côté concave (le plus large, c'est selon la feuille), en progressant jusqu'à la pointe et on redescend afin de couvrir le côté convexe en suivant la ligne du dessin pour marquer la séparation intérieure. On brode en "Couche séparée" ou "Separated single layer", point noté "S" sur les protocoles. Il faut broder de façon assez parallèle du bas jusqu'au 3/4 environ, puis amorcer la pointe en serrant les points le long de la ligne intérieure et en écartant légèrement le long du bord de la feuille - et inversement en redescendant de l'autre côté. Le point qui est à la pointe ne doit pas être trop court. Rappel : chaque point se brode de haut en bas, donc du contour vers la ligne intérieure.
4 - puis on brode de la même manière les deux pétales qui jouxtent le premier (un à droite, l'autre à gauche).
5 - puis les deux suivants toujours en alternance droite-gauche.
Vous pouvez couper le noeud à ras dès lors que le fil de bourrage est maintenu par le fil de maintien et la broderie.
La feuille d'érable peut se broder au fil plat (toujours bien lisser le fil) ou au fil torsadé (en pensant à retorsader à chaque point). N'oubliez pas de mélanger les couleurs pour donner plus de vie à votre feuille : tout en couleur 1 puis 3 points en couleur 1 suivis d'1 point en couleur 2 - puis 2/2 - 1/3 - tout en couleur 2.
Sur la photo, vous pouvez suivre l'ensemble des étapes.
1 - fixer un fil de bourrage (2 fils de coton de bourrage pliés en deux, torsadé à l'aiguille - ou, autre technique, sur un koma) tout autour de la feuille en laissant libres les pointes. On commence par attacher le fil de rembourrage au moyen d'un gros noeud, aiguille de haut en bas (donc le noeud reste sur le dessus) dans un endroit qui sera recouvert par la broderie mais qui ne gênera pas pour broder (dans un autre motif proche par exemple mais surtout pas sur une ligne intérieure). On lance de grands points de long des lignes du dessin en torsadant le fil à l'aiguille.
Il faut ensuite coucher le fil de bourrage le long de la feuille au point de Boulogne avec un fil fin (pour rendre l'étape visible sur la photo, le fil utilisé ici est orange - normalement on utilise un fil blanc qui se fond avec le coton de bourrage). Le fil de bourrage suit la forme légèrement arrondie de chaque côté de la feuille.
2 - on dessine les lignes intérieures de la feuille au crayon-craie.
3 - on brode le "pétale tête" (terme peu approprié s'agissant d'une feuille), c'est-à-dire le plus gros, en face de la queue. On commence par le côté concave (le plus large, c'est selon la feuille), en progressant jusqu'à la pointe et on redescend afin de couvrir le côté convexe en suivant la ligne du dessin pour marquer la séparation intérieure. On brode en "Couche séparée" ou "Separated single layer", point noté "S" sur les protocoles. Il faut broder de façon assez parallèle du bas jusqu'au 3/4 environ, puis amorcer la pointe en serrant les points le long de la ligne intérieure et en écartant légèrement le long du bord de la feuille - et inversement en redescendant de l'autre côté. Le point qui est à la pointe ne doit pas être trop court. Rappel : chaque point se brode de haut en bas, donc du contour vers la ligne intérieure.
4 - puis on brode de la même manière les deux pétales qui jouxtent le premier (un à droite, l'autre à gauche).
5 - puis les deux suivants toujours en alternance droite-gauche.
Vous pouvez couper le noeud à ras dès lors que le fil de bourrage est maintenu par le fil de maintien et la broderie.
La feuille d'érable peut se broder au fil plat (toujours bien lisser le fil) ou au fil torsadé (en pensant à retorsader à chaque point). N'oubliez pas de mélanger les couleurs pour donner plus de vie à votre feuille : tout en couleur 1 puis 3 points en couleur 1 suivis d'1 point en couleur 2 - puis 2/2 - 1/3 - tout en couleur 2.
dimanche 24 mai 2009
Oeuvre - kimono
Cette oeuvre a été réalisée à partir d'un kimono peint acheté au Japon. Jacqueline a démonté le kimono, pris des repères et noté soigneusement comment le remonter. Elle a retravaillé les dessins, choisi ses couleurs et brodé les motifs. Rien que du bonheur pour les boites, un peu fastidieux pour les kilomètres de cordes. Le plus dur restait à venir : remonter le kimono - à la japonaise, s'il vous plaît, c'est-à-dire avec les doublures cousues sur chacune des coutures.
Admirez le magnifique travail de superposition des boites, la précision des cordes et l'élégance du pompon.
Composition personnelle - brodeuse : Jacqueline
jeudi 21 mai 2009
dimanche 3 mai 2009
Faire-part de naissance
Notre amie et adhérente, Annie Arsicault, vient de créer sa propre association "Brod'Annie". Annie enseigne la broderie blanche qu'elle a apprise d'un meilleur ouvrier de France. Nous souhaitons longue vie et beaucoup de succès à Brod'Annie. Annie participera à la rencontre de Colpo - cf. message précédent.
Bilan du salon "Pour l'amour du fil" et perspectives pour le second semestre 2009
Le salon "Pour l'amour du fil" a commencé de porter ses fruits. Plusieurs visiteuses ont repris contact avec Jacqueline pour des cours, dès mai ou un peu plus tard.
Broder la Soie participera à la prochaine édition du salon Créativa, du 29 octobre au 1er novembre - les organisateurs nous proposent 35 m linéaires d'exposition et des démonstrations. Y'a plus qu'à broder pour présenter des nouveautés. Les bonnes volontés sont les bienvenues.
Jacqueline et Eliane participeront à la rencontre de dentellières et de brodeuses organisée par l'association "Festival dentellier de Bretagne-Fuseaux Colpéens" à Colpo (56), le samedi 12 septembre. Le but de cette rencontre est de permettre à toutes d'échanger librement des idées et des techniques - ni fournisseur, ni exposant. Si vous souhaitez participer, vous pouvez utiliser le bulletin d'inscription joint à ce message.
Broder la Soie participera à la prochaine édition du salon Créativa, du 29 octobre au 1er novembre - les organisateurs nous proposent 35 m linéaires d'exposition et des démonstrations. Y'a plus qu'à broder pour présenter des nouveautés. Les bonnes volontés sont les bienvenues.
Jacqueline et Eliane participeront à la rencontre de dentellières et de brodeuses organisée par l'association "Festival dentellier de Bretagne-Fuseaux Colpéens" à Colpo (56), le samedi 12 septembre. Le but de cette rencontre est de permettre à toutes d'échanger librement des idées et des techniques - ni fournisseur, ni exposant. Si vous souhaitez participer, vous pouvez utiliser le bulletin d'inscription joint à ce message.
Les symboles - le lierre (ivy - tsuta)
Le lierre a depuis fort longtemps été loué dans la littérature japonaise pour sa beauté. Les premiers aristocrates l’ont utilisé dans leurs armoiries familiales, puis ce motif s’est généralisé.
En peinture ou autres formes d’art, il est fait parfois allusion au Contes d’Ise dans lesquels le héros doit trouver son chemin dans un passage étroit, presque impénétrable, à cause du lierre qui y pousse. Le lierre est alors souvent représenté avec un sac en bois du type de ceux utilisés par les prêtres itinérants. La combinaison de ces images symbolise la solitude et la paix dans la solitude.
En peinture ou autres formes d’art, il est fait parfois allusion au Contes d’Ise dans lesquels le héros doit trouver son chemin dans un passage étroit, presque impénétrable, à cause du lierre qui y pousse. Le lierre est alors souvent représenté avec un sac en bois du type de ceux utilisés par les prêtres itinérants. La combinaison de ces images symbolise la solitude et la paix dans la solitude.
Une mosaique traitée en points japonais
A partir d'une mosaique art déco très française (dessin d'Yves Lemoine, architecte, père d'une collègue d'Eliane, réalisation du mosaïste Isidore Odorico), Eliane a brodé un couvre cahier en points japonais. Juste un essai qui demande à être transformé en prenant plus de liberté avec le dessin original.
Réalisations de début 2009 par Jacqueline
Voici deux nouvelles broderies réalisées par Jacqueline début 2009, motifs lierre et pivoines en technique flou. Elles ont été présentées pour la première fois au salon "Pour l'amour du fil" et ont été très appréciées.Les pivoines ont été montées en forme de kakémono et non encadrées. Photo à venir.
Jacqueline a également réalisé un kimono. Le reportage photo est à venir. Pour vous faire saliver, jetez un oeil sur le message "En direct du salon Pour l'amour du fil".
samedi 2 mai 2009
Dossier de présentation
Voici le dossier de présentation de l'association mis à jour au 1er mai 2009, à utiliser sans modération.
dimanche 26 avril 2009
En direct de "L'Amour du Fil"
Dernier jour pour le salon "L'amour du Fil" à la cité des congrès de Nantes. Des merveilles à voir dans la galerie d'exposition avec notamment de magnifiques patchworks (dont ceux de Reiko Kato) et les boutis d'Hubert Valeri et Michèle Charvet.
Notre stand, situé sous un puit de lumière (merci aux organisateurs), ne laisse pas indifférents la plupart des visiteurs - nous avons dû en urgence refaire des cartes de visite dès vendredi après-midi - 250 envolées en 5 heures. C'est un plaisir de répondre aux questions et de dévoiler les possibilités offertes par notre fil de soie.
Pour les nouveaux visiteurs de ce blog, vous pouvez "circuler" à l'aide des mots-clés, à droite de l'écran. Ils vous permettent, en cliquant dessus, de sélectionner les messages sur les thématiques qui vous intéressent ("association", "cours", "symboles", etc.).
N'hésitez-pas à nous laisser des commentaires.
dimanche 5 avril 2009
Salon "L'Amour du Fil"
Broder la Soie sera présente au salon "L'Amour du fil" à la cité des congrés de Nantes les 24, 25 et 26 avril 2009.
Notre stand sera situé dans l'espace créateurs face à la maison du Japon. Venez-nous retrouver nombreux et découvrir nos dernières réalisations dont un kimono brodé et cousu à la japonaise (dur, dur !) par Jacqueline.
Jacqueline assurera un cours d’initiation le dimanche 26 avril de 14h à 17h.
Inscriptions auprès de Christelle ou Audrey
au 02 40 86 86 86 ou au 02 40 86 09 26.
http://www.pourlamourdufil.com/
Notre stand sera situé dans l'espace créateurs face à la maison du Japon. Venez-nous retrouver nombreux et découvrir nos dernières réalisations dont un kimono brodé et cousu à la japonaise (dur, dur !) par Jacqueline.
Jacqueline assurera un cours d’initiation le dimanche 26 avril de 14h à 17h.
Inscriptions auprès de Christelle ou Audrey
au 02 40 86 86 86 ou au 02 40 86 09 26.
http://www.pourlamourdufil.com/
dimanche 22 mars 2009
Les symboles - le pin (pine - matsu)
Le pin est apprécié pour ses divers usages et son allure. Il occupe une place très importante dans les motifs et l’art japonais, tradition largement importée de Chine. Arbre à feuilles persistantes, il symbolise la longévité, la chance et la ténacité.
Les arts chinois et japonais l’utilisent de trois façons principales :
- comme les autres plantes considérées comme vertueuses ;
- comme un symbole de l’hiver et du Nouvel an ;
- comme le symbole le plus important de longue vie et même d’immortalité.
Il apparaît dans diverses formes d’art dès la période féodale et cette tradition s’est poursuivie jusqu’à nos jours. Sa représentation peut être assez abstraite.
Les arts chinois et japonais l’utilisent de trois façons principales :
- comme les autres plantes considérées comme vertueuses ;
- comme un symbole de l’hiver et du Nouvel an ;
- comme le symbole le plus important de longue vie et même d’immortalité.
Il apparaît dans diverses formes d’art dès la période féodale et cette tradition s’est poursuivie jusqu’à nos jours. Sa représentation peut être assez abstraite.
Les symboles - le lapin (rabbit - usagi)
Les cultures indienne, chinoise et japonaise placent le lapin au cœur des légendes qui relient l’animal à la lune.
Au Japon, le lapin est apparu au cours de la période Asuka comme porteur de chance et symbole de longévité. On le retrouve ensuite dans toutes les périodes de l’histoire mais sa forme change. Le lapin aux longues oreilles était très populaire au cours de la période Momoyama et jusqu’au début de la période Edo. Il est encore très utilisé de nos jours, en particulier sur les cerfs-volants.
Le lapin est également un des douze signes du zodiaque.
Au Japon, le lapin est apparu au cours de la période Asuka comme porteur de chance et symbole de longévité. On le retrouve ensuite dans toutes les périodes de l’histoire mais sa forme change. Le lapin aux longues oreilles était très populaire au cours de la période Momoyama et jusqu’au début de la période Edo. Il est encore très utilisé de nos jours, en particulier sur les cerfs-volants.
Le lapin est également un des douze signes du zodiaque.
dimanche 1 mars 2009
Les symboles - l'iris (iris - ayame)
Plusieurs variétés d’iris (ayame, hanashobu, kakitsubata) et une plante y ressemblant (shobu) jouent un rôle important dans l’horticulture traditionnelle japonaise.
Le kakitsubata est une plante sauvage poussant dans les zones humides ; il est aussi cultivé. C’est l’iris le plus célèbre au Japon dans l’art et la poésie. Il est souvent associé à un pont de bois dans un dessin appelé yatsuhashi qui fait référence aux Contes d’Ise de la littérature classique. Cette plante est également utilisée comme emblème familial.
Le shobu ressemble à un petit drapeau bleu. Il pousse dans les marécages et en bordure de rivières. Il a tout d’abord été utilisé comme plante médicinale contre les problèmes neurologiques. Cette plante favoriserait l’oxygénation du cerveau. On lui confère également une propriété de protection contre les esprits malins.
Le kakitsubata est une plante sauvage poussant dans les zones humides ; il est aussi cultivé. C’est l’iris le plus célèbre au Japon dans l’art et la poésie. Il est souvent associé à un pont de bois dans un dessin appelé yatsuhashi qui fait référence aux Contes d’Ise de la littérature classique. Cette plante est également utilisée comme emblème familial.
Le shobu ressemble à un petit drapeau bleu. Il pousse dans les marécages et en bordure de rivières. Il a tout d’abord été utilisé comme plante médicinale contre les problèmes neurologiques. Cette plante favoriserait l’oxygénation du cerveau. On lui confère également une propriété de protection contre les esprits malins.
vendredi 27 février 2009
Les symboles - l'hortensia (hydrangea - hajisai)
Au cours de la période Nara, les Japonais utilisaient l’hortensia dans un but médical, faisant infuser ses feuilles comme du thé.
Ce thé était réputé apporter une bonne santé et son usage, qui se poursuit de nos jours dans les temples bouddhistes, est observé en particulier pour l’anniversaire de Bouddha à la fin du printemps.
Au cours de la période Heian, l’hortensia a gagné en popularité en tant que fleurs de jardin, et au cours des périodes Momoyama et Edo, l’hortensia est devenu un motif fréquemment utilisé dans une grande variété de domaines : porcelaine, kimonos, instruments de musique.
Ce thé était réputé apporter une bonne santé et son usage, qui se poursuit de nos jours dans les temples bouddhistes, est observé en particulier pour l’anniversaire de Bouddha à la fin du printemps.
Au cours de la période Heian, l’hortensia a gagné en popularité en tant que fleurs de jardin, et au cours des périodes Momoyama et Edo, l’hortensia est devenu un motif fréquemment utilisé dans une grande variété de domaines : porcelaine, kimonos, instruments de musique.
samedi 14 février 2009
Les symboles - la grue (crane - tsuru)
Les grues, et tout particulièrement les grues blanches, sont le symbole de la longévité et de la chance en Extrême-Orient.
Au Japon, la grue est l’animal le plus souvent représenté par les artistes. Elle est associée au Nouvel An et aux mariages. Dans les temps anciens, lorsque les Japonais utilisaient encore des miroirs ronds en laiton et en faisant cadeau à l’occasion d’un mariage, le grue en était l’un des motifs décoratifs préférés. Au cours des derniers siècles, la grue a été brodée sur les kimonos de mariage.
Les grues sont les compagnes de deux des Sept Dieux de la Chance. Elles symbolisent le mythique Mont Horai, demeure des immortels et symbole cosmique de la terre.
C’est l’animal le plus utilisé en origami (pliages japonais). Il est de tradition de plier et de relier ensemble cent grues pour faire un vœu particulier pour soi-même ou pour une autre personne.
Au Japon, la grue est l’animal le plus souvent représenté par les artistes. Elle est associée au Nouvel An et aux mariages. Dans les temps anciens, lorsque les Japonais utilisaient encore des miroirs ronds en laiton et en faisant cadeau à l’occasion d’un mariage, le grue en était l’un des motifs décoratifs préférés. Au cours des derniers siècles, la grue a été brodée sur les kimonos de mariage.
Les grues sont les compagnes de deux des Sept Dieux de la Chance. Elles symbolisent le mythique Mont Horai, demeure des immortels et symbole cosmique de la terre.
C’est l’animal le plus utilisé en origami (pliages japonais). Il est de tradition de plier et de relier ensemble cent grues pour faire un vœu particulier pour soi-même ou pour une autre personne.
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