Broder la Soie

Salon L'Amour du fil

2011-04-25T17:22:00.006+02:00

Bonjour à tous,

Broder la Soie participe au salon l'Amour du Fil à la Cité des congrès de Nantes du mercredi 27 au samedi 30 avril. Nous exposerons nos derniers travaux et vous pourrez apprécier les progrès des élèves de Jacqueline.

Nous animerons deux ateliers d'initiation : jeudi après-midi et vendredi matin. Nous proposons la réalisation d'un porte-aiguilles et d'un marque-page. Il reste des places, n'hésitez-pas à vous inscrire sur le site du salon ou à l'accueil.

A bientôt.

Séisme au Japon

2011-03-13T07:47:00.005+01:00

Voici quelques nouvelles de nos amis du Japon.

Le centre de broderie de Kurenai Kai (au sud de Tokyo) n'a pas été touché par le tremblement de terre. Il y a juste eu une coupure de courant. La raffinerie de Chiba, située à peu de kilomètres de Kurenai Kai, a pris feu.

La famille de Noriko Thouvenin, notre enseignante en kakejiku et paravent, va bien elle aussi.

Créativa 2010

2010-10-31T08:54:00.003+01:00

Il est encore temps de venir nous voir (jusqu'au 01/11, 19h). A bientôt.

Médiathèque de Saint-Luce

2010-09-05T11:54:00.003+02:00

Broder la Soie exposera ses oeuvres à la médiathèque de Sainte-Luce du 9 au 16 octobre 2010.

Créativa 2010

2010-09-05T11:52:00.005+02:00

A noter sur vos tablettes : Broder la Soie sera présente au prochain salon Créativa de Nantes (La Beaujoire, du 29 octobre au 1er novembre 2010). Venez nombreux nous soutenir.

Spider mums

2010-09-05T11:49:00.004+02:00

Des chrysanthèmes araignée sur fond noir - autre ouvrage du JEC réalisé par Eliane

Seven grasses of Autumn

2010-09-05T11:42:00.007+02:00

Presque de saison. Voici réalisé par Eliane un ouvrage du JEC.

Participation à un ouvrage international

2010-09-05T11:05:00.004+02:00

Le JEC a lancé la réalisation d'un ouvrage réalisé par toutes les brodeuses à travers le monde. Jacqueline et Eliane ont décidé de participer. Voici les ouvrages d'Eliane : une pivoine et une arabesque.

Création de Jacqueline

2010-09-05T11:01:00.002+02:00

Voici la dernière création de Jacqueline, encadrement inclus.

Des grues sur un album photos de mariage

2010-09-05T10:42:00.008+02:00

Jacqueline a réalisé en cartonnage un album photos pour le mariage d'un membre de sa famille : montage de l'album à la japonaise et broderie de grues sur le dessus. Je vous laisse admirer.

De retour du Japon

2010-05-01T17:31:00.005+02:00

J'ai eu le grand bonheur d'aller au Japon fin mars-début avril 2010. Après deux jours à Tokyo, j'ai suivi un stage à Kurenai Kai (le centre historique de production de kimonos, obis et sacs brodés d'où émane le JEC). Fête des cerisiers en sus. Enfin, quelques jours à Kyoto.

Voici quelques photos dont un splendide tigre brodé par le chef d'atelier de Kurenai Kai (plusieurs années de travail).

Je vous souhaite de vivre un jour un tel bonheur et je rêve d'y retourner.

Assemblée générale 2010

2010-01-31T10:33:00.005+01:00

Le 29 janvier 2010, à Nantes, les membres de Broder la Soie se sont réunis au siège social en assemblée générale ordinaire sur convocation de la présidente.

Six membres étaient présents et quinze étaient représentés.

Il a été fait lecture du rapport moral et du rapport financier 2009. Les deux rapports ont été approuvés à l'unanimité.

En l'absence de volontaire pour assurer les fonctions de président, trésorier ou secrétaire, Eliane Aubry et Jacqueline Poirier conservent leurs attributions en 2010.

Cycle de formation, Ph 10 - Kusudama

2010-01-02T17:40:00.006+01:00

Niveau phase 10 : Au cours de la période Heian, (795-1185), les boules de fleurs étaient suspendues à l'entrée des maisons pour éloigner la maladie et en gage de longévité. Comprenant uniquement des iris et de l'armoise, la boule de fleurs est devenue plus artistique au fil dy temps et sa composition s'est élargie. Ce modèle comporte deux boules de fleurs : la première, en avant-plan à droite, a des couleurs vives, la seconde, à gauche, des couleurs plus douces.

Techniques : cet ouvrage clôture la formation initiale. On y trouve un échantillonnage des 46 points de la broderie japonaise traditionnelle. Révision de tout ce que l'élève brodeur doit savoir, c'est l'ouvrage obligatoire enseigné uniquement par un maître japonais qui lui permettra d'enseigner à son tour.

Modèle : Japanese Embroidery Center - Brodeuse : Eliane

Les perdrix

2009-11-08T18:47:00.005+01:00

Annie a brodé de superbes perdrix à partir d'un modèle publié dans un livre du centre de Kurenai-Kai.

La grue

2009-11-08T18:35:00.010+01:00

Voici la grue en soie et or patiemment brodée par Jacqueline, plume après plume.

Créativa Nantes

2009-09-20T08:00:00.008+02:00

Broder la Soie présentera une exposition au prochain salon Créativa de Nantes au parc des expositions de La Beaujoire du 29 octobre au 1er novembre 2009.

Jacqueline a fini de broder sa grue !

Faites-le savoir autour de vous et venez-nous dire un petit bonjour.

Pour plus d'information, suivez ce lien :
www.creavenue.com/common/creativa_nantes/Default.Aspx

De retour d'Hawkwood

2009-08-21T07:22:00.006+02:00

Bonjour les amies,

Nous voici, Jacqueline et moi, de retour d'Hawkwood où nous sommes allées suivre des stages avec Kazumi et M. Tamura du Japanese Embroidery Center. Hawkwood est un collège situé dans une colline de Stroud, à quelques kilomètres de Bristol (Gloucestershire, Angleterre).
Nous avons notamment participé au Fractal Project, travail en commun des brodeuses du JEC à travers le monde, pour une exposition à Adélaïde (Australie) en septembre 2011.

Deux semaines de plaisir et d'échanges avec des enseignants patients, détendus, soucieux d'apporter le maximum.

Nous revenons avec plein de travail à faire.

Les secrets de ... la feuille d'érable

2009-06-24T13:08:00.019+02:00

Voici le premier message de notre nouvelle série "Les secrets de ...". Ces mini-ouvrages sont destinés à être exposés à Créativa afin de montrer aux visiteurs, plus souvent patcheuses que brodeuses, comment on brode différents motifs traditionnels de la broderie japonaise, selon diverses techniques. Ils permettront aux apprenties brodeuses de retrouver les étapes enseignées en cours et oubliées au fil du temps.

Sur la photo, vous pouvez suivre l'ensemble des étapes.

1 - fixer un fil de bourrage (2 fils de coton de bourrage pliés en deux, torsadé à l'aiguille - ou, autre technique, sur un koma) tout autour de la feuille en laissant libres les pointes. On commence par attacher le fil de rembourrage au moyen d'un gros noeud, aiguille de haut en bas (donc le noeud reste sur le dessus) dans un endroit qui sera recouvert par la broderie mais qui ne gênera pas pour broder (dans un autre motif proche par exemple mais surtout pas sur une ligne intérieure). On lance de grands points de long des lignes du dessin en torsadant le fil à l'aiguille.

Il faut ensuite coucher le fil de bourrage le long de la feuille au point de Boulogne avec un fil fin (pour rendre l'étape visible sur la photo, le fil utilisé ici est orange - normalement on utilise un fil blanc qui se fond avec le coton de bourrage). Le fil de bourrage suit la forme légèrement arrondie de chaque côté de la feuille.

2 - on dessine les lignes intérieures de la feuille au crayon-craie.

3 - on brode le "pétale tête" (terme peu approprié s'agissant d'une feuille), c'est-à-dire le plus gros, en face de la queue. On commence par le côté concave (le plus large, c'est selon la feuille), en progressant jusqu'à la pointe et on redescend afin de couvrir le côté convexe en suivant la ligne du dessin pour marquer la séparation intérieure. On brode en "Couche séparée" ou "Separated single layer", point noté "S" sur les protocoles. Il faut broder de façon assez parallèle du bas jusqu'au 3/4 environ, puis amorcer la pointe en serrant les points le long de la ligne intérieure et en écartant légèrement le long du bord de la feuille - et inversement en redescendant de l'autre côté. Le point qui est à la pointe ne doit pas être trop court. Rappel : chaque point se brode de haut en bas, donc du contour vers la ligne intérieure.

4 - puis on brode de la même manière les deux pétales qui jouxtent le premier (un à droite, l'autre à gauche).

5 - puis les deux suivants toujours en alternance droite-gauche.

Vous pouvez couper le noeud à ras dès lors que le fil de bourrage est maintenu par le fil de maintien et la broderie.

La feuille d'érable peut se broder au fil plat (toujours bien lisser le fil) ou au fil torsadé (en pensant à retorsader à chaque point). N'oubliez pas de mélanger les couleurs pour donner plus de vie à votre feuille : tout en couleur 1 puis 3 points en couleur 1 suivis d'1 point en couleur 2 - puis 2/2 - 1/3 - tout en couleur 2.

Oeuvre - kimono

2009-05-24T18:03:00.010+02:00

Cette oeuvre a été réalisée à partir d'un kimono peint acheté au Japon. Jacqueline a démonté le kimono, pris des repères et noté soigneusement comment le remonter. Elle a retravaillé les dessins, choisi ses couleurs et brodé les motifs. Rien que du bonheur pour les boites, un peu fastidieux pour les kilomètres de cordes. Le plus dur restait à venir : remonter le kimono - à la japonaise, s'il vous plaît, c'est-à-dire avec les doublures cousues sur chacune des coutures.

Admirez le magnifique travail de superposition des boites, la précision des cordes et l'élégance du pompon.

Composition personnelle - brodeuse : Jacqueline

Objets brodés - Petits sacs

2009-05-24T17:59:00.005+02:00

Compositions personnelles - brodeuse : Jacqueline

Objets brodés - Ceinture

2009-05-21T14:36:00.003+02:00

Composition personnelle - Brodeuse : Eliane

Faire-part de naissance

2009-05-03T11:01:00.005+02:00

Notre amie et adhérente, Annie Arsicault, vient de créer sa propre association "Brod'Annie". Annie enseigne la broderie blanche qu'elle a apprise d'un meilleur ouvrier de France. Nous souhaitons longue vie et beaucoup de succès à Brod'Annie. Annie participera à la rencontre de Colpo - cf. message précédent.

Bilan du salon "Pour l'amour du fil" et perspectives pour le second semestre 2009

2009-05-03T10:32:00.010+02:00

Le salon "Pour l'amour du fil" a commencé de porter ses fruits. Plusieurs visiteuses ont repris contact avec Jacqueline pour des cours, dès mai ou un peu plus tard.

Broder la Soie participera à la prochaine édition du salon Créativa, du 29 octobre au 1er novembre - les organisateurs nous proposent 35 m linéaires d'exposition et des démonstrations. Y'a plus qu'à broder pour présenter des nouveautés. Les bonnes volontés sont les bienvenues.

Jacqueline et Eliane participeront à la rencontre de dentellières et de brodeuses organisée par l'association "Festival dentellier de Bretagne-Fuseaux Colpéens" à Colpo (56), le samedi 12 septembre. Le but de cette rencontre est de permettre à toutes d'échanger librement des idées et des techniques - ni fournisseur, ni exposant. Si vous souhaitez participer, vous pouvez utiliser le bulletin d'inscription joint à ce message.

Les symboles - le lierre (ivy - tsuta)

2009-05-03T10:27:00.007+02:00

Le lierre a depuis fort longtemps été loué dans la littérature japonaise pour sa beauté. Les premiers aristocrates l’ont utilisé dans leurs armoiries familiales, puis ce motif s’est généralisé.
En peinture ou autres formes d’art, il est fait parfois allusion au Contes d’Ise dans lesquels le héros doit trouver son chemin dans un passage étroit, presque impénétrable, à cause du lierre qui y pousse. Le lierre est alors souvent représenté avec un sac en bois du type de ceux utilisés par les prêtres itinérants. La combinaison de ces images symbolise la solitude et la paix dans la solitude.

Une mosaique traitée en points japonais

2009-05-03T09:26:00.009+02:00

A partir d'une mosaique art déco très française (dessin d'Yves Lemoine, architecte, père d'une collègue d'Eliane, réalisation du mosaïste Isidore Odorico), Eliane a brodé un couvre cahier en points japonais. Juste un essai qui demande à être transformé en prenant plus de liberté avec le dessin original.

Réalisations de début 2009 par Jacqueline

2009-05-03T09:14:00.010+02:00

Voici deux nouvelles broderies réalisées par Jacqueline début 2009, motifs lierre et pivoines en technique flou. Elles ont été présentées pour la première fois au salon "Pour l'amour du fil" et ont été très appréciées.
Les pivoines ont été montées en forme de kakémono et non encadrées. Photo à venir.

Jacqueline a également réalisé un kimono. Le reportage photo est à venir. Pour vous faire saliver, jetez un oeil sur le message "En direct du salon Pour l'amour du fil".

Dossier de présentation

2009-05-02T18:12:00.006+02:00

Voici le dossier de présentation de l'association mis à jour au 1er mai 2009, à utiliser sans modération.

En direct de "L'Amour du Fil"

2009-04-26T08:28:00.005+02:00

Dernier jour pour le salon "L'amour du Fil" à la cité des congrès de Nantes. Des merveilles à voir dans la galerie d'exposition avec notamment de magnifiques patchworks (dont ceux de Reiko Kato) et les boutis d'Hubert Valeri et Michèle Charvet.

Notre stand, situé sous un puit de lumière (merci aux organisateurs), ne laisse pas indifférents la plupart des visiteurs - nous avons dû en urgence refaire des cartes de visite dès vendredi après-midi - 250 envolées en 5 heures. C'est un plaisir de répondre aux questions et de dévoiler les possibilités offertes par notre fil de soie.

Pour les nouveaux visiteurs de ce blog, vous pouvez "circuler" à l'aide des mots-clés, à droite de l'écran. Ils vous permettent, en cliquant dessus, de sélectionner les messages sur les thématiques qui vous intéressent ("association", "cours", "symboles", etc.).

N'hésitez-pas à nous laisser des commentaires.

Salon "L'Amour du Fil"

2009-04-05T19:48:00.002+02:00

Broder la Soie sera présente au salon "L'Amour du fil" à la cité des congrés de Nantes les 24, 25 et 26 avril 2009.

Notre stand sera situé dans l'espace créateurs face à la maison du Japon. Venez-nous retrouver nombreux et découvrir nos dernières réalisations dont un kimono brodé et cousu à la japonaise (dur, dur !) par Jacqueline.

Jacqueline assurera un cours d’initiation le dimanche 26 avril de 14h à 17h.

Inscriptions auprès de Christelle ou Audrey
au 02 40 86 86 86 ou au 02 40 86 09 26.
http://www.pourlamourdufil.com/

Les symboles - le pin (pine - matsu)

2009-03-22T08:41:00.004+01:00

Le pin est apprécié pour ses divers usages et son allure. Il occupe une place très importante dans les motifs et l’art japonais, tradition largement importée de Chine. Arbre à feuilles persistantes, il symbolise la longévité, la chance et la ténacité.

Les arts chinois et japonais l’utilisent de trois façons principales :
- comme les autres plantes considérées comme vertueuses ;
- comme un symbole de l’hiver et du Nouvel an ;
- comme le symbole le plus important de longue vie et même d’immortalité.

Il apparaît dans diverses formes d’art dès la période féodale et cette tradition s’est poursuivie jusqu’à nos jours. Sa représentation peut être assez abstraite.

Les symboles - le lapin (rabbit - usagi)

2009-03-22T08:33:00.003+01:00

Les cultures indienne, chinoise et japonaise placent le lapin au cœur des légendes qui relient l’animal à la lune.

Au Japon, le lapin est apparu au cours de la période Asuka comme porteur de chance et symbole de longévité. On le retrouve ensuite dans toutes les périodes de l’histoire mais sa forme change. Le lapin aux longues oreilles était très populaire au cours de la période Momoyama et jusqu’au début de la période Edo. Il est encore très utilisé de nos jours, en particulier sur les cerfs-volants.
Le lapin est également un des douze signes du zodiaque.

Les symboles - l'iris (iris - ayame)

2009-03-01T18:35:00.002+01:00

Plusieurs variétés d’iris (ayame, hanashobu, kakitsubata) et une plante y ressemblant (shobu) jouent un rôle important dans l’horticulture traditionnelle japonaise.

Le kakitsubata est une plante sauvage poussant dans les zones humides ; il est aussi cultivé. C’est l’iris le plus célèbre au Japon dans l’art et la poésie. Il est souvent associé à un pont de bois dans un dessin appelé yatsuhashi qui fait référence aux Contes d’Ise de la littérature classique. Cette plante est également utilisée comme emblème familial.
Le shobu ressemble à un petit drapeau bleu. Il pousse dans les marécages et en bordure de rivières. Il a tout d’abord été utilisé comme plante médicinale contre les problèmes neurologiques. Cette plante favoriserait l’oxygénation du cerveau. On lui confère également une propriété de protection contre les esprits malins.

Les symboles - l'hortensia (hydrangea - hajisai)

2009-02-27T07:25:00.004+01:00

Au cours de la période Nara, les Japonais utilisaient l’hortensia dans un but médical, faisant infuser ses feuilles comme du thé.

Ce thé était réputé apporter une bonne santé et son usage, qui se poursuit de nos jours dans les temples bouddhistes, est observé en particulier pour l’anniversaire de Bouddha à la fin du printemps.

Au cours de la période Heian, l’hortensia a gagné en popularité en tant que fleurs de jardin, et au cours des périodes Momoyama et Edo, l’hortensia est devenu un motif fréquemment utilisé dans une grande variété de domaines : porcelaine, kimonos, instruments de musique.

Les symboles - la grue (crane - tsuru)

2009-02-14T16:30:00.004+01:00

Les grues, et tout particulièrement les grues blanches, sont le symbole de la longévité et de la chance en Extrême-Orient.

Au Japon, la grue est l’animal le plus souvent représenté par les artistes. Elle est associée au Nouvel An et aux mariages. Dans les temps anciens, lorsque les Japonais utilisaient encore des miroirs ronds en laiton et en faisant cadeau à l’occasion d’un mariage, le grue en était l’un des motifs décoratifs préférés. Au cours des derniers siècles, la grue a été brodée sur les kimonos de mariage.

Les grues sont les compagnes de deux des Sept Dieux de la Chance. Elles symbolisent le mythique Mont Horai, demeure des immortels et symbole cosmique de la terre.
C’est l’animal le plus utilisé en origami (pliages japonais). Il est de tradition de plier et de relier ensemble cent grues pour faire un vœu particulier pour soi-même ou pour une autre personne.

Les symboles - la glycine (wisteria - fuji)

2009-02-14T16:22:00.004+01:00

La glycine pousse naturellement à l’état sauvage en montagne, s’enroulant autour des arbres. Dès la fin de la période Heian, elle est célébrée lors des fêtes des aristocrates japonais.

Les fleurs pourpres forment des grappes tout le long de la tige. C’est l’un des emblèmes familiaux les plus populaires et des motifs décoratifs les plus usités. Elle est représentée sous des formes extrêmement variées : fleurs tombant d’un treillage, dans les paniers de fleurs, avec des papillons, sur des éventails. Elle est utilisée à la verticale en masse foisonnante ou à l’horizontale dans des motifs de vagues.

La Femme à la glycine est un motif traditionnel japonais dans lequel la femme est représentée en kimono, tenant une grappe de fleurs.

La glycine est associée à la famille Fujiwara dont le nom contient l’idéogramme glycine. C’est la famille la plus importante au cours des périodes Nara et Heian.

Les symboles - l'éventail pliant (folding fan - sensu)

2009-01-25T08:14:00.005+01:00

Les éventails utilisés au Japon sont de deux types : le plat (uchiwa), rigide, originaire de Chine, et le pliant (sensu) inventé par les Japonais.

L’éventail pliant est un emblème familial. C’est aussi un motif qui prend de multiples formes sur les kimonos, les paravents, les céramiques et les objets laqués. Il date de la période Heian mais il a été popularisé au cours de la période Edo. Des boites en forme d’éventail constituaient fréquemment un présent de Nouvel An. Ce motif reste prééminent de nos jours sur les cartes de voeux.

L’acte d’ouvrir un éventail est un présage heureux face à l’inconnu du futur.

Les éventails peuvent être dessinés ouverts, fermés, superposés, épars.

Les symboles - le bateau (boat - fune)

2009-01-25T07:56:00.002+01:00

Les bateaux étaient fréquemment dessinés sur le kosode au cours de la période Edo ainsi que sur d’autres pièces de vêtement, à la fois pour leur effet scénique et en hommage au moyen de transport qui permettait à la population de se nourrir.
Les différentes formes de bateaux existantes étaient représentées.

Concours du salon l'Aiguille en fête 2009

2009-01-24T18:54:00.003+01:00

Les résultats du concours de l'Aiguille en fête 2009 viennent de paraître. Annie Arsicault, membre de Broder la Soie, a reçu le 4ème prix. Toutes nos félicitations.

L'oeuvre pourra être admirée sur le salon du 12 au 15 février 2009. Une photo sera ajoutée à ce message après la fermeture du salon.

Les symboles - la feuille d’érable (maple leaf - momiji)

2009-01-24T18:51:00.004+01:00

La feuille d’érable partage avec la fleur de cerisier la première place parmi les symboles des saisons. Bien que peu utilisées dans les emblèmes familiaux, les feuilles d’érable sont très utilisées par les artistes et artisans. Elles figurent en bonne place dans l’anthologie de la poésie japonaise.

Utilisée comme symbole de l’automne, l’érable est parfois associé au cerf. Des feuilles d’érable dérivant au fil de l’eau forment un thème connu sous le nom de Tatsutagawamon, en référence à la rivière Tatsuta dans la région de Nara, un endroit que les premiers aristocrates choisissaient pour admirer le changement de couleur de l’érable.

Assemblée générale 2009 - extraits du procès verbal

2009-01-17T13:37:00.002+01:00

Neuf des dix-neuf membres étaient présents (4) ou représentés (5).

Lors du débat qui a suivi, les éléments suivants ont été avancés :
- Broder la Soie est invitée par la revue de patchwork Quiltamania à participer au salon « L’Amour du fil » qui se déroulera à la cité des congrès de Nantes du 24 au 26 avril 2009. Nous disposerons d’un stand de 3 m X 3 m dans l’espace créateurs, en face des « maisons d’artistes ». Notre stand sera situé juste en face de la maison du Japon. Nous assurerons un atelier de 2h pour une dizaine d’élèves le vendredi matin.
Ce salon nécessite un gros travail de préparation : dessin du modèle pour l’atelier, préparation du kit dont acquisition des fournitures nécessaires, décoration du stand à imaginer (merci à Nicole Bordenave qui nous confectionnera un bouquet en ikébana), faire faire des cartes postales et des sacs qu'on vendra, terminer les broderies en cours de façon à exposer des nouveautés, organiser les permanences, faire de la pub....
les membres sont invités à faire connaître très largement notre participation au salon. Toute proposition de participation de leur part est la bienvenue : idées sur la décoration, permanence d’une heure ou deux sur le stand…

- En l’absence de volontaire pour assurer les fonctions de présidente, trésorière ou secrétaire, les membres actuels sont reconduits dans leurs fonctions.

- Ouverture d’un blog : http://broderlasoie.blogspot.com/

A l’issue du débat entre les membres, le rapport moral et le rapport financier ont été adoptés à l'unanimité.

Les symboles - l'écaille de tortue (tortoise shell – kikkomon)

2009-01-16T11:57:00.003+01:00

Parmi les objets conservés au musée Shosoin de Nara, figure une boite insérée dans une structure en forme d’écaille de tortue.

Depuis la période Nara, le dessin stylisé de l’écaille de tortue est très populaire. En forme d’hexagones ou d’octogones, il est utilisé en couche de fond. Les écailles sont fréquemment remplies d’oiseaux, de fleurs – tout particulièrement le motif floral connu sous le nom de karahana. Elles hébergent les composants du takaramono (trésor) : grue, tortue, orange, corne de rhinocéros, nœud sans fin… ensemble symbolisant la longévité, la chance, la prospérité.

Les symboles - les cordes (cords / ropes – nawa / roopu)

2009-01-16T11:53:00.002+01:00

Les Japonais, comme beaucoup d’autres peuples, attribuent des pouvoirs magiques et religieux aux cordes. Elles délimitent des espaces fermés dans lesquels les influences négatives et les esprits malins ne peuvent pénétrer.

Les plus connues sont les shimenawa, cordes de très grande taille faites en paille de riz avec les extrémités qui pendent tout au long de la corde. Elles sont brûlées en fin d’année dans les temples Shinto selon un rite purificatoire. Il en existe de plus petites qui entourent les arbres ou objets divers considérés comme sacrés. Plus récemment, sont apparues des petites décorations représentant ces cordes qui sont placées au Nouvel an sur le seuil des maisons ou des commerces et attachées aux voitures et camions.
La corde est aussi représentée sur la ceinture de cérémonie des grands champions de sumo.

Outre cette fonction purificatrice, les cordes sont utilisées pour lier, au sens propre ou au sens figuré. Le lasso bouddhique est un attribut de plusieurs divinités, permettant d’encercler les êtres vivants et de les guider vers le salut.

Les symboles - le coq (cock - ondori)

2009-01-16T11:48:00.002+01:00

Le coq est le dixième des douze animaux du zodiaque d’Extrême-Orient. Au Japon, il est associé au courage et à l’esprit guerrier – le combat de coqs est une tradition vivace. Le coq est aussi le symbole de la force masculine.
Il a également une signification religieuse. Le chant du coq était réputé attirer la déesse du soleil, la faire sortir de son antre permettant à la terre de retrouver la lumière.

Les arts chinois et japonais font un usage intensif du coq, souvent en l’associant à la pivoine, comme les autres gallinacés. Les représentations du coq avec une longue queue – le coq-paon – sont particulièrement populaires. Placé au-dessus d’un tambour couvert de lierre, il symbolise la paix.

Les symboles - le chrysanthème (chrysanthemum - kiku)

2009-01-16T11:42:00.003+01:00

L’intérêt porté très tôt par les Chinois au chrysanthème est dû aux propriétés curatives attribuées à ses fleurs, réputées pour traiter l’alcoolisme, les maladies nerveuses, l’asthénie.

Au fil du temps, il a été apprécié également pour sa beauté et son élégance. Il représente l’endurance et l’intégrité.

Il fut introduit au Japon au cours de la période pré-Nara par le Chinois pour son usage médicinal. Il fut cultivé au cours de la période Heian pour ses qualités esthétiques.

Il devient l’un des tous premiers symboles de l’automne.

Il est utilisé pour représenter la famille impériale dès le XIII siècle.

En provenance du Japon - Haori

2009-01-16T10:24:00.004+01:00

Veste portée par dessus le kimono.

Pièce ancienne, en provenance du Japon.

En provenance du Japon - Fukusa

2009-01-16T10:13:00.006+01:00

Au Japon, le FUKUSA est un carré de soie servant de paquet cadeau. La tradition dit que l’enveloppe est aussi précieuse que le contenu.

Pièce ancienne brodée main, en provenance du Japon.

Les symboles - la fleur de cerisier (cherry blossom - sakura)

2009-01-15T09:01:00.002+01:00

Le cerisier pousse à l’état sauvage au Japon mais il a aussi été cultivé et sélectionné depuis plusieurs siècles. Pendant longtemps, sous l’influence chinoise, le prunier a été considéré comme de première importance. Le cerisier a pris toute sa place au cours de la période Heian.

La fragilité de ses fleurs et la brièveté de sa floraison sont appréciées. Vu d’en bas, les arbres en fleur ressemblent à des nuages. La chute des fleurs évoque la neige. Ceci a captivé la sensibilité artistique des Japonais et correspond à leur goût pour les métaphores visuelles. Elle symbolise l’éphémère. Plus tard, la chute des fleurs est devenue une métaphore du guerrier fauché en pleine jeunesse.
La représentation de la fleur de cerisier, avec ses pétales entaillés, est moins stylisée et allégorique que celle de la fleur de prunier, de la pivoine, du camélia ou du lotus. Elle est essentielle dans la représentation japonaise de la nature et des paysages. La fleur est associée aux cours et chutes d’eau. Ces dessins ont été largement utilisés à la fin de la période Edo sur le kosode (l’ancêtre du kimono).

Les symboles - le canard mandarin (mandarin duck - oshidori)

2009-01-15T08:54:00.002+01:00

Pour les Japonais, comme pour les Chinois, le canard mandarin est l’emblème de la fidélité conjugale et de la joie.

Les deux idéogrammes qui permettent d’écrire le mot « oiseaux » se lisent littéralement « canard mandarin mâle » et « canard mandarin femelle ».

Les couples de canards mandarins ont été très utilisés comme motif décoratif depuis la période Asuka jusqu’à aujourd’hui, notamment pour formuler un vœu de bon augure.

Livres recommandés

2009-01-15T08:04:00.012+01:00

Celui qu'il faut avoir :
The techniques of japanese embroidery - Shuji Tamura, The Japanese Embroidery Center - Batsford Embroidery Books
Tous les points, un par un avec schémas et photos, tout sur la réalisation des fils (torsadé simple, avec or, karayori, katayori...).

L'art millénaire de la broderie japonaise - Japanese Embroidery Center, traduction Mireille Amar - L'Inédite

en français, un exemple par phase du cycle de formation officiel.

Et pour diversifier ses connaissances :

The fine art of kimono embroidery - Shizuka Kusano - Kodansha International
les créations de l'auteur - très beau

Snow, wave, pine Traditional patterns in japanese design - Sadao Hibi, Motoji Niwa - Kodansha International
revisiter les motifs que nous brodons avec d'autres techniques (peinture, céramique, poterie, éventails, bois laqué...), des explications sur ces motifs.

Les dessous du paravent japonais - Claire Illouz - Erec
comment est fait un paravent japonais, avec quoi, des photos...

Japanese embroidery - Kawakami Shigeki - Shikosha Publishing Co
magnifique tout petit livre sur l'histoire de la broderie japonaise, avec plein de photos de broderies anciennes.

L'art japonais - Joan Stanley-Baker - Editions Thames & Hudson

rien sur la broderie, mais beaucoup sur les arts nobles.

Le Japon éternel - Nelly Delay - Découvertes Gallimard

Toutes les qualités de cette collection, pas cher, beau, intéressant.

Le Japon, idées reçues - Philippe Pelletier - Le Cavalier Bleu

sur le Japon d'aujourd'hui.

Symbols of Japan, thematics motifs in art and design - Merrily Baird - Rizzoli international publications

la bible dont je me sers pour les fiches "Symboles" - attention, difficile à lire, langue chatiée et fond ardu

Objets brodés - Enveloppe

2009-01-15T08:02:00.001+01:00

Composition personnelle - Brodeuse : Eliane

Objets brodés - Boite

2009-01-15T07:57:00.002+01:00

Composition personnelle - Brodeuse : Eliane

Objets brodés - Pochettes

2009-01-15T07:54:00.001+01:00

Compositions personnelles - Brodeuse : Jacqueline

Objets brodés - Boite

2009-01-15T07:49:00.001+01:00

Composition personnelle - Brodeuse : Jacqueline

Objets brodés - Calepins

2009-01-14T13:31:00.004+01:00

Compositions personnelles - Brodeuse : Jacqueline

Miniatures

2009-01-14T13:28:00.006+01:00

Modèles Kurenai-kai récents - Brodeuse : Jacqueline

Objets brodés - Petit sac rond

2009-01-14T13:20:00.003+01:00

Composition personnelle - Brodeuse : Jacqueline

Modèle hors cycle de formation - Oiseau

2009-01-14T13:12:00.006+01:00

Modèle Kurenai-kai – Brodeuse : Jacqueline

Modèle hors cycle de formation - Chapeau de paille et glycine

2009-01-13T09:23:00.005+01:00

Modèle hors parcours de formation : Dessiné par le centre de Kurenai-Kai, ce modèle représente le printemps avec les fleurs de glycine et le chapeau de paille porté pour les travaux dans les rizières.

Modèle : Kurenai-Kai – Brodeuse : Annie

Modèle hors cycle de formation - Orchidée, bambou et prunier

2009-01-13T09:18:00.003+01:00

Modèle hors parcours de formation : Orchidée, bambou et fleur de prunier mis ensemble annoncent la fin de l’hiver et le début du printemps. Ces fleurs s’épanouissent courageusement même sous la neige.

Techniques : C’est une pièce de niveau 2 sans grandes difficultés où la brodeuse peut utiliser les premiers points appris en phase 1 et 2.

Modèle : Kurenai-Kai – Brodeuse : Eliane

Modèle hors cycle de formation - Eventail avec érable et cerisier

2009-01-13T09:13:00.003+01:00

Modèle hors parcours de formation : Feuilles d’érable et fleurs de cerisier mis ensemble sont symbole de l’explosion de la nature au printemps et de son déclin à l’automne.

Techniques : C’est une pièce de niveau 2 sans grandes difficultés où la brodeuse peut s’exprimer au niveau des couleurs.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 10 - Double éventail

2009-01-13T09:08:00.002+01:00

Niveau phase 10 : Les éventails en bois de cyprès sont représentatifs de la période HEIAN (794-1185) mais ils étaient uniquement utilisés par les nobles. Chaque éventail est constitué de 28 fines lamelles de cyprès retenues ensemble par des cordons colorés. Ces éventails étaient appréciés non seulement pour leur élégance et leur luxe mais aussi pour le parfum du bois de cyprès. Le chariot impérial qui décore l’éventail de l’avant plan est un symbole de noblesse.

Techniques : Cet ouvrage clôture la formation initiale. On y trouve un échantillonnage de presque tous les points représentatifs de la broderie japonaise traditionnelle. Révision de tout ce que l’élève brodeur doit savoir, c’est l’ouvrage obligatoire enseigné uniquement par un maître japonais qui lui permettra d’enseigner à son tour.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 9 - Poème des saisons

2009-01-13T09:04:00.009+01:00

Niveau phase 9 : Dans l’histoire du Japon, la période Heian est symbole de grande beauté et d’élégance. L’art d’écrire des poèmes calligraphiés sur des cartons richement décorés en est un témoignage représentatif. Une série de cartes est bien connue sous le nop de « shikishi des 36 poètes ». Sur la pièce présentée ici, cinq cartons ont été dessinés. Les quatre du bas représentent les quatre saisons. Le cinquième (au centre, en haut), évoque le cosmos ou encore l’éternité.

Techniques : L’objectif de cette phase est d’apprendre comment redessiner puis broder des motifs en superposition sur une couche de fond déjà brodée.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 9 - Michinaga

2009-01-13T09:00:00.002+01:00

Niveau phase 9 : Le dessin de cette pièce appelée « MICHINAGA » est caractéristique de la période HEIAN (794-1185). A cette époque les poèmes étaient écrits sur des « shikishi », sortes de cartes richement décorées d’un format carré. Pour pouvoir écrire les longs poèmes ces cartes étaient assemblées par collage de diverses manières. Ici les papiers de couleurs et de dessin différents ont été déchirés, froissés, superposés avant d’être réassemblés. En haut on trouve les multiples « trésors » qui font parti de la symbolique de la culture japonaise. Ce sont des objets qui représentent les vœux de bonheur, de chance, de longévité, etc.… Par exemple: la cape de pluie magique qui donne l’invisibilité et permet à celui qui la porte de faire de bonnes actions sans être vu.

Techniques : L’objectif de cette phase est d’apprendre comment redessiner puis broder des motifs en superposition sur une couche de fond déjà brodée.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 8 - Reine des fleurs

2009-01-13T08:56:00.002+01:00

Niveau phase 8 : Au Japon, la pivoine connue pour sa majestueuse splendeur est considérée comme la reine des fleurs. Le créateur de ce modèle a essayé de saisir la noblesse et la grâce de cette beauté majestueuse par le choix des techniques sophistiquées que sont les « effets flous ».

Technique : Cette technique est appelée « Effet flou ». C’est un point très léger qui suggère seulement les formes . Les points sont tous placés dans le même sens (sens de la trame du tissu) et espacés de la valeur d’un point. Cette technique n’est utilisée que sur un tissu dont on voit bien les lignes (par exemple crêpe). Avec cet ouvrage on explore toutes ses possibiltés en jouant sur la grosseur du fil de la couche de fond, sur la direction et la grosseur du fil de maintien.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 8 - Feuilles d'automne, dernière parure

2009-01-13T08:53:00.002+01:00

Niveau phase 8 : Les feuilles d’érable sont souvent représentées sur les textiles japonais. Par la richesse de leurs coloris tout au long de l’année et en particulier à l’automne, elles représentent la beauté et la magnificience. La technique utilisée sur cet ouvrage est la plus noble de la broderie japonaise. Elle était toujours utilisée seule et reservée aux kimonos de cérémonie.

Techniques : Cette technique est appelée « Effet flou ». C’est un point très léger qui suggère seulement les formes . Les points sont tous placés dans le même sens (sens de la trame du tissu) et espacés de la valeur d’un point. Cette technique n’est utilisée que sur un tissu dont on voit bien les lignes (par exemple crêpe). Avec cet ouvrage on explore toutes ses possibiltés en jouant sur la grosseur du fil de la couche de fond, sur la direction et la grosseur du fil de maintien.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 7 - Les camélias

2009-01-13T08:48:00.002+01:00

Niveau phase 7 : Le camélia est un arbuste qui fleurit à la fin de l’année. Il apporte ainsi une touche décorative hivernale et annonce la venue du printemps. Ses feuilles persistantes résistant au froid les plus sévères permettent la floraison de ses fleurs magnifiques. Au Japon, les fleurs, les fruits et le bois servent de base à diverses préparations telles l’huile de camélia. Il est aussi connu comme symbole de longévité.

Techniques : L’objectif est d’explorer 2 techniques qui permettent de mélanger plusieurs couleurs sur une couche de fond ou de faire un dégradé de couleurs. Ce sont des points qui se rapprochent de notre « passé empiétant ».

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 7 - Les pensées

2009-01-13T08:45:00.002+01:00

Niveau phase 7 : Ces fleurs ne sont pas vraiment un motif traditionnel japonais. Le motif a été créé par Shuji Tamura en cadeau à ses nouvelles élèves occidentales en signe d’ouverture.

Techniques : L’objectif est d’explorer 2 techniques qui permettent de mélanger plusieurs couleurs sur une couche de fond ou de faire un dégradé de couleurs. Ce sont des points qui se rapprochent de notre « passé empiétant ».

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 6 - Couple d'amoureux

2009-01-13T08:42:00.002+01:00

Niveau phase 6 : Le canard mandarin symbolise la fidélité conjugale et la joie. Le mâle charmant et coloré nage joyeusement. La femelle nage derrière lui guettant les ennemis venus du ciel : aigles ou faucons. Les couleurs vives du mâle en font une proie tandis que les couleurs tamisées de la femelle la protègent. Elle peut se cacher dans les herbes, continuer d’élever ses petits et de remplir son rôle. La beauté attire le diable qui peut conduire à l’échec de notre vie conjugale.

Techniques : L’objectif est de perfectionner l’apprentissage des couches de fond en fil plat et torsadé, le maintien à point court et les lignes de diagonales échelonnées.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 6 - Grace éternelle

2009-01-13T08:38:00.002+01:00

Niveau phase 6 : Une jolie dame contemple une jolie fleur. A peine les fleurs de cerisier s’épanouissent-elles, que des pétales commencent à tomber. Même la plus belle des femmes ne peut pas conserver sa beauté éternellement. En contemplant la fleur tombée elle se demande : « Quelle sorte de beauté ne disparait pas mais au contraire augmente avec le temps ? ».

Techniques : L’objectif est de perfectionner l’apprentissage des couches de fond en fil plat et torsadé, le maintien à point court et les lignes de diagonales échelonnées.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 5 - Les cordes de résonance

2009-01-13T08:36:00.001+01:00

Niveau phase 5 : Lorsque l’on regarde un ruban de Möbius flotter dans l’espace, on se rend compte que la face avant devient l’arrière pour redevenir à nouveau l’avant. Il en est de même avec notre chemin de vie. En créant ce dessin à l’aide d’un ordinateur en 1997, l’école japonaise de Kurenai Kai montre qu’il est possible de moderniser les motifs tout en respectant les techniques anciennes et en conservant la même exigence de qualité.

Techniques : Sur cet ouvrage on explore les manières de représenter les cordes en fil plat ou torsadé : simple tresse, double tresse, couche en diagonale avec or, motif osier etc.…

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 5 - Les cordes

2009-01-13T08:31:00.002+01:00

Niveau phase 5 : Tressées ou torsadées, les cordes sont des éléments fondamentaux du costume traditionnel japonais. Elles sont utilisées pour maintenir et décorer les kimonos ou pour présenter des présents. Les Japonais leur attribuent des pouvoirs magiques. Elles délimitent des espaces fermés dans lesquels les influences néfastes et les esprits malins ne peuvent pénétrer. Le lasso bouddhique est un attribut de plusieurs divinités permettant d’encercler les vivants et de les guider vers le salut.

Techniques : Sur cet ouvrage on explore 7 manières de représenter les cordes en fil plat ou torsadé : simple tresse, double tresse, couche en diagonale avec or, motif osier etc.…

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 4 - Karahana

2009-01-12T19:49:00.003+01:00

Niveau phase 4 : Le terme de « karahana » signifie littéralement « fleur chinoise ». Il s’applique en réalité à toute fleur stylisée. Ce dessin fait partie des motifs traditionnels les plus usités. Contrairement au modèle d’origine, réalisé entièrement en fils métalliques, les étamines sont ici brodées au fil de soie plate rouge.

Techniques : Cette fleur requière l’utilisation des différentes techniques de pose de fils métalliques en broderie japonaise. Elle permet un bon apprentissage du contrôle des komas, non seulement dans le passage des coins, mais aussi dans le maintien de la torsion du fil afin d’en obtenir le maximum de brillance. Les feuilles, brodées en effet de tissage avec un fil métallique torsadé, allègent l’ensemble.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 4 - Les quatre saisons

2009-01-12T19:45:00.003+01:00

Niveau phase 4 : Pour une fois ce sont les feuilles et non les fleurs qui sont mises en évidence. Chaque feuille contient la couleur d’une saison et annonce celle de la saison suivante.

Techniques : L’objectif est de maitriser la pose de fils métalliques or ou argent en négociant bien les angles. Le fil de maintien devient lui aussi un élément décoratif par la régularité de son positionnement et par sa couleur.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 3 - Les amis vénérables

2009-01-12T19:42:00.003+01:00

Niveau phase 3 : Ce dessin représente la manière dont nous nous nourrissons du savoir et de l’expérience de nos prédécesseurs à travers leurs livres ou leurs rouleaux. Nos livres favoris, ceux que nous lisons et relisons, ceux qui forgent notre personnalité et influencent notre vie, deviennent nos amis les plus chers.

Techniques : L’objectif est de découvrir les divers points qui permettent de maintenir les couches de fond. Ce sont des techniques spécifiques de la broderie japonaise.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 2 et 3 - Sensu

2009-01-12T19:37:00.001+01:00

Niveau phase 2 & 3 : Cet éventail est en papier et était plus couramment utilisé que les éventails en bois de cyprès. L’éventail pliant est un emblème familial. Ce motif prend de multiples formes sur les kimonos, les paravents, les céramiques et les objets laqués. Il date de la période Heian mais il a été popularisé au cours de la période Edo. L’acte d’ouvrir un éventail prémunit contre l’inconnu du futur.

Techniques : Cet ouvrage permet de découvrir une gande variété de couches de fond ainsi que leur maintien.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Eliane

Cycle de formation, Ph 2 - Suehiro

2009-01-12T19:28:00.003+01:00

Niveau phase 2 : Ces éventails en bois de cyprès étaient utilisés par les nobles de la cour et symbolisent l’élégance et l’opulence. L’éventail pliant est un emblème familial. Ce motif prend de multiples formes sur les kimonos, les paravents, les céramiques et les objets laqués. Il date de la période Heian mais il a été popularisé au cours de la période Edo. L’acte d’ouvrir un éventail prémunit contre l’inconnu du futur.

Techniques : Découverte de différents types de bourrage, de quelques couches de fond et de la pose de l’or couché.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 1 - Shochikubai

2009-01-12T08:49:00.000+01:00

Niveau phase 1 : Ce dessin représente les trois amis de l’hiver : le bambou, le pin et le prunier. Ils sont souvent utilisés comme décoration pour le nouvel an. Le pin qui garde un aspect inchangé à travers les saisons est symbole d’endurance, de chance et de bonheur. Le bambou qui pousse très rapidement pour atteindre sa dimension mature est symbole de force, de noblesse, de pureté, d’honnêteté. Le prunier qui fleuri même très vieux et sous la neige est un symbole de longévité et d’espoir. A droite du tableau quelques fleurs de cerisier annoncent le printemps.

Techniques : C’est un ouvrage pour débutant. Après avoir appris à poser la soie plate en la lissant avec le « TEKOBARI » et à torsader ce même fil pour avoir des fils perlés de différentes grosseurs, l’élève découvre une dizaine de points sur les 46 qui constituent l’ensemble des techniques de la broderie japonaise traditionnelle.

Modèle : Japanese Embroidery Center – Brodeuse : Jacqueline

Cycle de formation, Ph 1 - Le bouquet du coeur

2009-01-12T08:23:00.000+01:00

Niveau phase 1 : Au japon il est de tradition d’offrir un bouquet à une personne qui commence quelque chose d’important dans sa vie. Ce bouquet est offert aux personnes qui commencent leur apprentissage de la broderie japonaise comme un présent venu du cœur du japon.

Techniques : C’est un ouvrage pour débutant. Après avoir appris à poser la soie plate en la lissant avec le « TEKOBARI » et à torsader ce même fil pour avoir des fils perlés de différentes grosseurs, l’élève découvre une douzaine de points sur les 46 qui constituent l’ensemble des techniques de la broderie japonaise traditionnelle.

Modèle : Japanese Embroidery Center - Brodeuse : Jacqueline

Les fils métalliques

2009-01-11T19:46:00.000+01:00

Les fils métalliques sont largement utilisés en broderie japonaise. Ils peuvent être plats ou torsadés, de diverses épaisseurs.

Les fils de soie

2009-01-11T19:43:00.000+01:00

Fil de soie plate
Le fil à broder, de soie pure, est composé de longs filaments. Ce fil, posé à l’aide d’une aiguille faite mains et lissé avec le tekobari, produit une surface lisse. Elle peut restée telle qu’elle pour donner à voir toute sa brillance et la beauté du fil de soie ; elle peut aussi servir de support à des superpositions créant un parterre de fleurs, par exemple.

Fil de soie torsadé
Le brodeur peut torsader son fil de soie plate. Selon le nombre de fils qu’il introduit, le mélange de couleurs, la manière de torsader les fils, il obtient des résultats très différents. Plus encore, il peut introduire un fil d’or au sein de son fil torsadé. Le fil résultant est plus mat ou plus brillant, accroche plus ou moins la lumière, se fond dans la surface support ou au contraire tranche avec elle.

Les instruments - amidon

2009-01-11T19:38:00.000+01:00

La broderie terminée, les fils sont fixés à l'envers au moyen d'une glue à base d'amidon de blé .

Les instruments - crème pour les mains

2009-01-11T19:36:00.000+01:00

Indispensable pour manipuler du fil de soie - et on évite le jardinage !

Les instruments - loupe

2009-01-11T19:32:00.001+01:00

La loupe nous est parfois utile pour certains travaux très fins - par exemple, fixation d'une couche de fond qui doit être invisible une fois le travail fini, mais qui l'est aussi en cours de réalisation. Ou encore, broderie d'un motif très fin en superposition.

Elle n'est pas utilisée par les professionnels et le maître japonais recommande de n'y recourir que partimonieusement car elle ne permet pas d'avoir une bonne vision d'ensemble et nous incite à faire des points trop petits.

Les instruments - assistante

2009-01-11T19:04:00.000+01:00

"Blue", une passionnée de fils et de tissus : elle les mange - très efficace pour faire le ménage par le vide (pardon, par l'estomac) ! D'accord, elle est birmane et non japonaise, on en peut pas toujours avoir tout bon.

Les instruments - équerres

2009-01-11T19:02:00.001+01:00

Elles permettent de réaliser certains dessins très précisément là où l’œil serait insuffisant : écartement constant entre les lignes, tracé d’angles à 90°, 60°, 45° ou 30°.

Les professionnels ne les utilisent pas, mais pour nous, elles sont fort utiles.

Les instruments - cadre

2009-01-11T19:00:00.001+01:00

La broderie japonaise de fait sur un cadre qui permet de tendre le tissu comme une peau de tambour. Ceci permet au brodeur de tirer sur le fil afin d’obtenir des couches régulières dont la brillance sera portée à son maximum.
Il faut tendre d’abord les fils de chaîne du tissu (plus rigides car tendus sur le métier à tisser) puis les fils de trame qui sont plus souples.

Tissu de montage
Quand la pièce de tissu à broder est trop petite pour la taille du cadre, il faut lui ajouter de chaque côté une pièce de coton blanc au tissage serré.

Les instruments - coussins et papier de finition

2009-01-11T18:29:00.000+01:00

Les coussins sont en velours de coton et remplis avec du coton. Ils servent à dépoussiérer l’ouvrage et à lisser la soie. Le petit est utilisé au cours du travail pour retirer les petits bouts de fils coupés par exemple. Le gros sert au moment du nettoyage final - on en frappe assez vigoureusement l'envers de l'ouvrage pour faire tomber toutes les impuretés. Puis on lisse l'endroit avec le petit.

Le papier de finition est plus épais que le papier protecteur ou le papier de soie. Il est glacé d’un côté pour être posé sur la soie lors des opérations de finition. Il protège la broderie lors du repassage.

Les instruments - pinceau, coupelle et poudre de coquillage

2009-01-11T18:23:00.000+01:00

Pour tracer le dessin sur le tissu. Cette poudre de coquillage très fine contenant un pigment blanc, se met en suspension dans un peu d’eau, dans la coupelle. Pour tracer le dessin un pinceau de bambou à pointe fine est le plus approprié.

Les instruments - poinçon

2009-01-11T18:21:00.001+01:00

Pièce de dix centimètres de long composée d’un manche de bois et d’une partie métallique effilée qui se place dans un des trous du cadre. Utilisé pour débobiner le fil de soie plate et pour torsader les fils.

Les instruments - tekobari

2009-01-11T18:19:00.000+01:00

Pointe de fer effilée d’une dizaine de centimètres servant à lisser le fil de soie plate et à positionner chaque point en contrôlant le fil jusqu’au dernier moment.

Les instruments - ciseaux

2009-01-11T18:17:00.001+01:00

Les ciseaux japonais n’ont pas de trous pour les doigts ce qui les rend très faciles à saisir. Les ciseaux européens sont, bien sûr, utilisables.

Les instruments - aiguilles

2009-01-11T18:15:00.000+01:00

Spécialement conçues pour travailler la soie, elles se divisent en deux catégories :
- les aiguilles faites mains (une douzaine de tailles environ) qui servent à broder la soie plate et torsadée
- les aiguilles faites machine qui servent pour le fil de couchure.

Feutre à aiguilles
Il sert à stocker les aiguilles et leur évite l’oxydation.

Les instruments - koma

2009-01-11T18:13:00.000+01:00

Utilisées par paire le plus souvent ou bien seule pour coucher les fils qui ne peuvent être brodés.

Les symboles - la campanule (bellflower - kikyo)

2009-01-11T16:56:00.000+01:00

La campanule est une persistante qui porte des fleurs en forme de clochette bleue pourpre ou blanche.

L’infusion de racines de campanules est utilisée en médecine traditionnelle japonaise pour traiter la toux, l’asthme et les maux de gorge.

La campanule est, depuis la période Heian, une des fleurs favorites des artistes et des poètes Japonais. Elle entre dans la composition des Sept Plantes de l’Automne.

Elle est largement utilisée comme motif saisonnier, mais elle apparaît également comme emblème familial.

Les symboles - le camélia (camellia - tsubaki)

2009-01-11T16:40:00.000+01:00

L’intérêt des Japonais pour le camélia, arbuste à feuilles persistantes, date des temps anciens. Des chansons du XIV et XVe siècles célèbrent la brillance de ses fleurs et la robustesse de ses feuilles. Durant la période féodale, des prêtres itinérants utilisent le camélia comme principal motif des sculptures des sacs à dos en bois. Au fil du temps, les différentes variétés sont cultivées et, au début de la période Edo, on en compte approximativement 200.

Le camélia est un motif populaire sur textile, porcelaine, peintures et laques. Il est aussi associé à la cérémonie du thé.

Fleurissant en hiver dans les zones tempérées du Japon, il représente novembre et décembre dans les calendriers floraux traditionnels. Il est représenté sous plusieurs formes : fleur simple ou double, fleur unie ou tachetée.

Les cours de Broder la Soie

2009-01-11T16:29:00.000+01:00

Les adhérentes ont le choix entre suivre le cycle de formation traditionnelle en dix phases ou la réalisation de petits ouvrages d'initiation personnalisés. Dans les deux cas, elles apprennent peu à peu :

à monter le tissu de soie sur le cadre traditionnel pour avoir la meilleure tension possible du support.
à positionner le fil de soie plate sur le tissu à l’aide d’une aiguille à lisser (TEKOBARI) pour obtenir la plus grande brillance de la matière.
à torsader le fil de soie plate pour obtenir une nouvelle épaisseur et des reflets différents.
à broder les fils métalliques enroulés sur des bobines de bois (KOMAS) qui maintiennent une tension constante.
à broder des couches superposées caractéristiques de la broderie japonaise.

Les matériaux utilisés (outillages, tissus et fils) sont les matériaux traditionnels importés du japon via le JEC sauf les cadres, komas, tréteaux en bois qui sont fabriqués par un CAT en France.

Le cycle de formation traditionnelle

2009-01-11T16:20:00.000+01:00

L’apprentissage de la broderie japonaise selon le Japanese Embroidery Center se fait en dix phases, chacune comportant un ouvrage à réaliser.

Les trois premières phases permettent de découvrir les 46 points, les six phases suivantes de perfectionner sa technique. La phase X met en application l’ensemble des techniques apprises. Les premiers ouvrages comportent plusieurs points, les suivants approfondissent une seule technique. La sensibilité aux couleurs, au symbolisme, la précision s’acquière peu à peu.

A l’issue de ce cycle, l’élève a acquis un niveau suffisant pour enseigner à son tour. Il peut poursuivre sa propre formation en réalisant dix autres phases. Il obtient alors le statut de « maître ».

La capacité à enseigner est contrôlée par le maître japonais Shuji Tamura à l'issue de la phase X.

Assemblée générale 2009

2009-01-11T15:51:00.000+01:00

Les 19 membres de Broder la Soie sont conviées à l'assemblée générale du 16 janvier 2009. Le rapport moral et les comptes financiers leur ont été envoyés préalablement.

Réalisations de 2008 :
- de nombreux cours individuels ou par petits groupes - pas de stage faute d'une demande suffisante ;
- poursuite de l'équipement de l'association avec l'acquisition de deux lampes-loupes et d'une loupe afin d’améliorer le confort des cours, le nouveau catalogue du JEC et un logiciel de comptabilité (CIEL)
- ouverture d'un livret bleu association
- des actions visant à faire connaître l'association : inscription sur la liste des associations de la Ville de Nantes, parution d'annonces gratuites sur Maville.com, contacts avec des associations franco-japonaises ainsi qu'avec des responsables d'expositions, réalisation d'une plaquette de présentation de l'association
- réalisation d'outils nécessaires aux expositions : panneaux sur l'histoire de la broderie japonaise, sur les kimonos, classeur sur les symboles
- plusieurs expositions au cours de l'année :

du 18 décembre 2007 au 08 mars 2008 : exposition à la médiathèque Luce Courville de Nantes dans le cadre d’une manifestation sur le Japon avec deux après-midi de démonstration, les samedis 11 janvier et 16 février 2008.
du 17 juin au 20 septembre 2008 : exposition de huit tableaux à La Chapelle des Marais (en Brière) et deux après-midi de démonstration (19/07 et 23/08).
du 5 au 14 juillet 2008 : exposition au Croisic dans le centre artisanal et culturel de la BPA. Tous les tableaux disponibles qui n’étaient pas à La Chapelle des Marais, ont été exposés ainsi que des vêtements et ouvrages achetés au Japon et des ouvrages personnels.
2 et 3 août 2008 : participation à la fête des Tisserands à Quintin près de Saint-Brieuc.

Les projets pour 2009
- un mini stage à La Chapelle des Marais durant l’été, d’autres mini stages suivant la demande
- toujours des cours individuels ou par petits groupes au siège de l’association.
- une éventuelle participation au salon « Pour l’amour du fil » organisé par la revue Quiltmania à Nantes au printemps 2009 (du 24 au 26 avril).
- un contact à poursuivre avec le Parc oriental de Maulévrier qui prépare ses expositions 2009 durant l’hiver.
- finalisation du classeur sur les symboles
- Jacqueline Poirier participera à un stage réservé aux professeurs du JEC sous la conduite de Shuji Tamura et Kazumi Tamura à Stroud en Angleterre. Dans le même temps, Eliane Aubry suivra le stage de niveau 10 (accès au professorat).

Avec le kimono - obi

2009-01-11T15:40:00.001+01:00

Sorte de ceinture large et très longue, faite de tissu. Les obis des hommes mesurent environ 8 cm en largeur, alors que ceux des femmes font au moins 12 cm et jusqu’à 30 cm de largeur, la moyenne étant 15 cm. Comme les kimonos, les obis sont choisis pour la formalité (ou non) d’un événement.

Avec le kimono - haori himo

2009-01-11T15:39:00.001+01:00

Corde tissée qui ferme le haori. Les plus formels sont blancs.